005 – CAMILO NORAMBUENA – MUESTRA POÉTICA

Hemos tenido una hermosa reunión con Camilo Norambuena acá en el Podcast de La bestia Impura, muchas risas y alegría, pero también reflexiones sobre el oficio poético y ése oficio en un país como Chile.
A continuación una muestra de su poesía (seleccion de la plaquette «Avenida las torres»).

No secrea ni se destruye

La fuerza de los ríos convertida en luz roba al cielo millones de estrellas desde la primera fogata hasta centrales termoeléctricas la energía no se crea ni se destruye solo se cubre de huellas. Es posible verlas si pelas el cable cada cincuenta metros los postes marcan compases de una partitura volantines sin dueño zapatillas viejas relucientes después del temporal son figuras musicales interpretadas por chincoles en transformadores de distribución arman su nido como nuertras casas atravesadas por trenzas de cobre emiten su aura sobre los techos y parece que amanece a mitad de la noche. Los medidores aguantan mucho mas de 220 voltios pedazos de vida en kilovatios-hora los dedos que un niño mete al enchufe un cóndor que muere en los campos eólicos espejismos que forman paneles solares y queman las patas de las aves que atraviesan el desierto. Nadie quiere que las torres invadan el paisaje aún no se descubre una energía libre de culpas como redes de pesca atrapan tu voz y la mía por serros por valles las torres en hilera en el generador central se escucha el sonido de ciudades triturado en las turbinas.

En Avenida Las Torres nunca hubo silencio

A cien por hora ruge el tronador

y nadie mide en decibeles la intensidad sonora

sino cuellos torcidos cuando un ruido descuadra.

Hay petardos que cantan

lo que rota no puede la voz

al volver la banda del estadio

en siete cuadras se oye su fiesta.

Ni se inmuta quien vive con audífonos

ni escuchan los canutos predicando

los besos de dos niñas acostadas en la plaza.

Las ramas en los cables tocando el violín

solo son perceptibles al quedarse mudos

entre talla y talla sentirse brillar

en pedazos de vidrio a la luz de un farol

alguien dice pasó un angelito

pero pareciera que pasan en bandada

a 12000 voltios pidiendo silencio.

Cae la noche

Las carreras por los fierros se vuelven piques a la esquina

inmensas las torres no nos abandonan

en murallas y camisas marcadas nuestras manos

el tinte óxido como sello de la tribu.

Nunca nos despedimos

a lo sumo la última talla.

Una zancadilla y salir de vuelo

sin llorar sin picarse

esperar a mañana y devolver el golpe.

A nuestro ritmo se prenden los faroles

por pasajes despertando a los perros

aun tibio el sudor al llegar a casa

siempre sin llave la puerta

esperar a mamá con el agua hervida.

Anoche soñé que volaba

Como un volantín cortado

abajo los cabros abanicaban colihues.

Me alejaba de las torres

su campo magnético ya no era una trampa.

Nunca he llegado tan lejos

a cielo abierto vi el sol reflejado

como otra estrella en ventanas de rascacielos

quedé encandilado.

El viento cantaba un vals de balizas

frenazos de bocinas de micros

pasé entremedio una bandada de palomas.

Como un sueño dentro de otro

caía lentamente con mis alas rajadas

atrapado en un barrio como el mío.

Bajar es más fácil que subir

El ganador se colgó del fierro en señal de victoria

y creimos que el descenso era un trámite.

Nos distrajimos mirando al poniente

la pobla era azul

amarilla después magenta

capas de polución formaban la aurora boreal en el sur del

mundo.

Por un momento las torres dejaban de quemarnos los

oídos.

Debajo del letrero de alto voltaje

nadie vió su cuerpo hacer puente

solo la explosión

un relámpago

el azote.

Tieso de corriente el polvo lo cubría

no respondía a su nombre

varias veces lo repetimos.

Un pedazo de nuestra voz quedó golpeando las vigas

el resto cruzó la calle pidiendo auxilio.


Camilo Norambuena Madariaga (Santiago, 1993)

Camilo Norambuena Madariaga (Santiago, 1993). Es parte del colectivo Taller Lorkokran, con quienes publicó la plaquette Avenida Las Torres, y fue incluido en la Antología de Poesía del mismo taller, ambas impresas el año 2019. Fue becario de la Fundación Pablo Neruda (2013), y obtuvo mención honrosa en los Juegos Literarios Gabriela Mistral (2017) y segundo lugar en el V Concurso de Poesía del Instituto Chileno-norteamericano de Cultura (2010). Ha sido invitado a diversos encuentros de poesía, destacando la participación en el Festival Transfronterizo de Poesía Panza de Oro de Cochabamba (2019) y el encuentro Trasandes (2011).

004 – Juan Lebrun – Poesía y traducción.

Hoy Juan nos habla de la música, el amor y lo místico. Además nos lee poemas suyos, nos reímos muchísimo y volvemos a la alegría.


Juan Lebrun nació el 21 de marzo de 1997. Realizó el diplomado de Narrativas Contemporáneas a los dieciséis años. Participó en la restauración de la Cromointerferencia del color aditivo, presidido por Francisco Camino, como fotógrafo y restaurador.

Resultó en el séptimo puesto en el 1er concurso internacional de sonetos a los pueblos originarios, organizado por el Centro Cultural Kemkem de Catamarca, Argentina. Ganó el slam poético de la Universidad Católica Andrés Bello. Estudió en el Taller de jazz de Caracas hasta que clausuró. Tocó teclados y guitarra durante cuatro años en la banda de blues, Balason&son, con el artista plástico, Sigfredo Chacón. Ha sido publicado por la revista Letralia, Prodavinci, El Diario, Poesía y en la primera publicación de La Bestia Impura de Bolivia. Su traducción de las primeras dos estrofas de La Chanson de Roland y su traducción del poema Noël de Paul Verlain fueron publicadas en Buenos Aires Poetry. Es traductor de Le livre posthume, pronto a salir, por Buenos Aires Poetry. Actualmente, está trabajando en un libro de conversaciones con Armando Rojas Guardia y estudia Letras en la Universidad Católica Andrés Bello.

003 – Miguel Barrero – Sobre la repetición y los lenguajes audiovisuales.

Miguel Barrero nos acompaña en esta nueva entrega de La Bestia Impura hablando sobre la materialidad, la violencia en el mensaje y pensando el contexto actual del cine y de los medios audiovisuales. Hablamos también de la repetición como forma de hacer evidente lo que a veces pasa desapercibido.

Si quieres ver los cortometrajes de Miguel te dejamos un link acá abajo:


Miguel Barrero, paceño, estudió Economía en la UCB y Gestión de la Producción Editorial en la Fundación Gutenberg de BA. Actualmente estudia en el Programa de Cine de la UMSA. Fue editor y creador de la revista Gritos y algunos otros proyectos bajo el sello editorial de Gran Elefante que junto con otras editoriales, realizaron varias ferias editoriales autogestionadas. Empezó sus estudios de cine en la Escuelita Pop de Cine Libre, realizando algunos cortos, participando y programando algunos ciclos de cine. Participó también de la residencia de Transfrontera en arica, el LAAAB (Laboratorio de apropiación del archivo audiovisual boliviano) y el laboratorio de restauración fílmica en la Cinemateca. Actualmente asesora y desarrolla proyectos editoriales, hace cortos y participa ocasionalmente en largometrajes de amigos.

002 – Sebastián Llovera – Artes visuales y AI.

¿Es la obra una prolongación del artista? ¿Qué los une o los separa? ¿La obra tiene un principio y un final en el proceso artístico?

En ésta entrevista con el artista plástico Sebastian Llovera nos adentramos en las brechas de la autoría dentro de los procesos automatizados del «machine learning«, y procuramos salir con más preguntas que respuestas en su compañía.

Sebastian explora utilizando procesos automatizados de inteligencia artificial, para manipular imágenes y generar obras que juegan entre la «realidad» y las posibles realidades desprendidas de éstos procesos. En sus propias palabras sobre éste último cuerpo de obra nos dice:

«La serie “Omnia Artificialis” propone un cuerpo de trabajo que se construye a partir de una base de datos de aproximadamente 2.000 imágenes de dibujos de hongos de diversos estudios botánicos, estos fueron sometidos a procesos de inteligencia artificial (machine learning)  de donde se generan miles de imágenes similares a las ilustraciones originales pero que no existen en la “realidad”. Posteriormente, se establece un diálogo entre lo generado por la IA y diversas fotografías de objetos del período colonial en Venezuela pertenecientes al archivo personal del artista. A través de la manipulación digital, se produce un diálogo entre artificios creados directamente por el hombre e imágenes generadas por una máquina. Dada la naturaleza de dichos procesos, se dificulta la distinción entre los conceptos de “artificial” o “real”, abriendo campos de reflexión sobre la percepción de los mismos». 

Omnia artificialis 02
Omnia artificialis 04

Puedes explorar más trabajos de Sebastian puedes encontrarlos en su página web: https://sebastianllovera.com


Sebastian Llovera, Valera, Trujillo 1992. Reside y trabaja en Caracas. Licenciado en Artes Plásticas, UNEARTE, Caracas, Venezuela, 2017.

Con su obra busca generar preguntas sobre temas diversos tales como el espacio-tiempo, la historia, el contexto socio-político, el pensamiento sistémico, entre otros. Permitiendo al participante establecer múltiples relaciones y sentidos, sus propuestas suelen dejar espacio para la indeterminación y las posibilidades, asumiendo una conducta en sintonía con el modus operandi de aquello que se concibe como universo.

Ha participado en exposiciones en el CICA Museo de Arte Contemporáneo (Corea del Sur), la Bienal Internacional de Arte emergente Contemporáneo Eve-Maria Zimmermann (BACOS) (España), en el Museo de la Universidad Nacional de Colombia (Bogotá), entre otras. De sus reconocimientos destacan el Primer lugar del XXII Salón Jóvenes con FIA, Caracas, Venezuela y la nominación para los premios BLOOOM 2017, Dusseldorf, Alemania.